CONTESTAR

Depuis la fin des années 1990, Melanie Manchot interroge la relation qu’entretient le corps (social) à l’espace (public). Le fil rouge de sa pratique artistique repose sur les liens, relations et tensions entre l’individu et la communauté ; Pour cela, elle multiplie les expériences individuelles et collectives, notamment à travers des performances nourries par des archives photographiques.
Dans Celebration (Cyprus Street) réalisé en 2010, on se retrouve dans un quartier de l’est londonien où une fête de quartier bat son plein...

Titre : Jock A Mo - Cha Wa

MAJIDA KHATTARI - Les Défilés-performances
Les créations de Majida Khattari s’exposent dans des défilés-performances pour aborder des problèmes politiques, culturels et religieux à travers le voile islamique. Elle dessine des robes-sculptures qui donnent à voir la situation des femmes dans l’islam contemporain.

http://majidakhattari.com/biographie/
Défilé : https://www.youtube.com/watch?v=cHTjGFhI_vI

« Super-Tunisian » est une performance artistique réalisée le 12 mai 2011 par Moufida Fedhila dans le centre de Tunis, devant le Théâtre Municipal et dans l’avenue Habib Bourguiba.
Cette œuvre a pour ambition d’éveiller la conscience citoyenne, politique et artistique en rendant l’art accessible dans l’espace public. « Super-Tunisian » pose la question de la place de l’art dans une société qui apprend à prendre la parole.
Moufida Fedhila, « Super-Tunisian », 2011

https://www.youtube.com/watch?v=73Sx_-FqALc&t=261s

Cosmographie corallienne est une cartographie sous-marine réalisée à partir des carnets de voyage d’Elsa Guillaume, artiste plasticienne invitée en résidence pendant un mois à bord de l’expédition de la goélette Tara. Les carnets sont remplis de croquis, de dessins et d’aquarelles de récifs coralliens ainsi que d’informations glanées à propos des enjeux écologiques des coraux.

https://elsaguillaume.com
https://vimeo.com/263658272

OUT ! est un spectacle d’anticipation in-disciplinaire et déambulatoire en espace public, créé par le collectif Random (association ART Vivant à Lectoure, Gers).
On est le témoin du burn-out de 5 personnages qui va les plonger dans un black-out total, puis une errance dont ils ressortiront hors d’eux-mêmes - hors de contrôle - et à la fois plus proche d'eux-mêmes.
La pratique du collectif Random se situe à la rencontre entre théâtre, action physique et installation plastique et sonore.

http://www.collectifrandom.fr/creations/out/

Groupenfonction travaille autour d’un projet artistique, politique et culturel, centré sur la notion de désir et l’idée de communauté, comme état de ce qui nous est commun, et comme groupe constituant une société.
Avec Pride (2014), une performance participative dans l’espace public, le collectif met en chorégraphie et en performance l’individuation collective.
http://www.groupenfonction.net/PRIDE#
https://vimeo.com/256205111
Morceaux joués : vortex par Metre et Cjaones par Oelek sur freemusicarchive.org

Guerrilla Girls est un groupe activiste d’artistes féministes fondé à New York en 1984 et qui militent contre les discriminations sexistes et racistes dans le monde de l’art. Elles sont connues pour créer et diffuser des affiches afin de promouvoir la place des femmes et des personnes racisées dans les arts.
Leur œuvre emblématique Do women have to be naked to get into the Met. Museum ? (1989) dénonce le manque de représentation des femmes artistes dans les musées.
https://www.guerrillagirls.com/

L’Atelier de Mécanique Générale Contemporaine est une compagnie de théâtre de proximité qui mène des projets artistiques ancrés dans le travail citoyen et social. Les acteurs vont au contact direct des habitants pour écrire des histoires qui racontent l’ici et le maintenant de nos vies avec sens critique. C’est l’enjeu de L’encyclo des mécanos, une encyclopédie collective des humains qui ont les mains dans le cambouis de la vie.

L’Atelier de Mécanique Générale Contemporaine, L’encyclo des mécanos (2015).
http://www.encyclodesmecanos.org/

Créé en 2001, par Isabelle Rivoal et Jack Souvant et basé à Vincennes (94), le Collectif Bonheur Intérieur Brut (BIB) est une compagnie de théâtre documentaire et politique dont les pièces se déroulent en majorité dans l’espace public. Réalisé en 2008, Ticket est un spectacle immersif dans la réalité des conditions de voyage des migrant.e.s clandestin.e.s en camion. Une pièce entre le documentaire et la fiction pour voir en face la tragédie du XXIe siècle.

Bonheur Intérieur Brut , Ticket, 2008
https://www.dailymotion.com/video/x3l7mp8
https://collectifbib.org/2013/04/22/ticket/
Morceaux joués : Daniel Birch - Broken Skin Overflowing ; Hicham Chahidi - Heros

Les animaux occupent une place importante dans la représentation du monde de l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’art contemporain est allé jusqu’à introduire l’animal vivant dans ses dispositifs pour mieux servir son propos allégorique ou ses revendications politiques. Sauf qu’à l’heure où le public est sensibilisé à la condition animale, les œuvres qui ont recours aux animaux déclenchent la polémique. Heureusement, il existe des artistes comme Céleste Boursier-Mougenot qui co-créent avec des animaux, en veillant à leur garantir de saines conditions d’existence.

Céleste Boursier-Mougenot, From here to ear, 1999
https://vimeo.com/193185160

Superhero Clubhouse associe écologie et théâtre pour interpréter la justice, cultiver l’espoir et inspirer un futur florissant. Basée à New-York, cette communauté regroupe des artistes et des professionnels de l’environnement investis dans une expérimentation sur le long-terme pour comprendre comment le théâtre peut aider à transformer nos sociétés vers une justice climatique et environnementale. L’Œuvre « Core Of Me : A Hike-Play » (2019) est une performance qui invite le public à une marche dans les bois pour explorer l’éco-anxiété et pour prendre conscience des possibles connexions entre espèces.
https://www.youtube.com/watch?v=E3iV0L-of6Q
www.superheroclubhouse.org

Squames (1988) est une performance théâtrale qui invite à se questionner sur le regard que nous portons sur l’autre et met au défi notre vision de la différence. Elle dénonce les discriminations envers les minorités ethniques et le racisme. Première création de la compagnie Kumulus, ce spectacle a plusieurs fois défrayé la chronique en faisant polémique; chatouillant la sensibilité des uns, provoquant l’indignation des autres. Une œuvre de réalité crue qui ne laisse pas indifférent.
Cie Kumulus, "Squames", 1988.
http://www.kumulus.fr/
https://www.dailymotion.com/video/xttxv4
https://www.dailymotion.com/cie_kumulus

À travers l’appropriation de slogans et d’imageries spécifiques, Barbara Kruger déploie les stratégies visuelles de la communication de masse dans le but de défier la logique manipulatrice à l’œuvre dans le langage de la publicité et des médias qui véhiculent les thèmes de la violence, du pouvoir ou de la sexualité. I Shop Therefore I Am nous incite à questionner notre société de consommation et la manière dont nous existons, à travers les objets que nous désirons.
Barbara Kruger, I Shop Therefore I am, 1987

http://www.barbarakruger.com/
https://youtu.be/8xi9qQb2SHU
https://awarewomenartists.com/artiste/barbara-kruger/#inline-0

"Je voudrais voir la mer" est un projet de Mouna Saboni rassemblant une série de photographies et un film inachevé, réalisés entre 2010 et 2013 dans les territoires palestiniens. Cette œuvre à la fois documentaire et onirique traite du territoire et du quotidien des palestiniens, en particulier dans le camp de réfugiés de Dheisheh à Bethléem. C'est un travail engagé pour la cause palestinienne.

http://www.mounasaboni.com/
https://vimeo.com/42499310
https://www.youtube.com/watch?v=Z6zRzLiXit8

Mouna Saboni, Je voudrais voir la mer, 2010-2013

Cambeck est une vidéo de Binelde Hyrcan où quatre enfants au bord de la plage en Angola jouent les passagers d’un taxi de sable. Ils se taquinent et parlent de la situation socioculturelle de leur pays.

Cambeck permet d’évoquer l’actualité de la situation angolaise : entre pauvreté, migrations et inégalités post-guerre civile.

https://vimeo.com/299513398
https://bineldehyrcan.tumblr.com/

Pilar Albarracin est une artiste espagnole qui a mis son héritage culturel andalou et la position de la femme dans la société espagnole au centre de ses recherches. Réalisée en 2000, Prohibido el Cante est à la fois une performance filmée et deux photographies en n&b.

Cette œuvre plurielle cingle les représentations traditionnelles de la femme espagnole.

http://www.pilaralbarracin.com/obras.html

https://awarewomenartists.com/artiste/pilar-albarracin/

Extrait performance (à 5'38")

https://www.youtube.com/watch?v=LjmC0Cpq7jE

Avec PIG, Seth Honnor propose une expérience de prise de décision collective. Une œuvre qui invite à réfléchir aux concepts de l'argent et sa valeur, de propriété et de responsabilité collective au travers d'un fonds communautaire constitué par la communauté des passants.

https://kaleider.com/portfolio/pig/

https://vimeo.com/320280729

https://pigzine.com/

https://soundcloud.com/pigzine

Le travail de Maria Sideri mélange la performance artistique, le mouvement, le son et la voix pour analyser les interdictions topographiques. Ses recherches se tournent en particulier vers l'expérience des femmes et les représentations du corps féminin dans l'espace public. Avec "Take Me To Your Favourite Place", Maria Sideri met à l'honneur des lieux physiques et mentaux d'exclusion sociale dans la ville.

http://mariasideri.gr/

https://soundcloud.com/maria-sideri-1/take-me-to-your-favourite-place

Avec sa performance "Armor" (2015), Kubra Kadhemi dénonce le harcèlement sexuel fait aux femmes en Afghanistan. Elle exprime la difficulté d'être femme dans ce pays au modèle sociétal patriarcal.

Vidéo de la performance : https://www.youtube.com/watch?v=nXuNtZPMDvQ

https://www.nouvelobs.com/monde/20150304.OBS3880/afghanistan-une-artiste-enfile-l-armure-contre-le-harcelement-sexuel.html

Woodpeckers (2018) de Marco Barotti, est une installation sonore électromagnétique pour sensibiliser aux enjeux environnementaux des radiofréquences. Une œuvre qui ouvre la réflexion quant à l'intensification des ondes dans notre paysage quotidien et notamment au regard de l'arrivée de la 5G.

https://youtu.be/4htu00Zyxvo
https://www.marcobarotti.com/woodpeckers

Le Temps d'une Soupe est une intervention participative dans l'espace public imaginée en 2015 par l'association québécoise l'ATSA (quAnd l'artT paSse à l'Action).

Une proposition pour dynamiser la place publique en lui redonnant sa dimension citoyenne d'espace ouvert à la rencontre hors des sentiers battus.

https://www.youtube.com/watch?v=9M_u9l1NNNo#action=share

Portraits poétiques : https://www.atsa.qc.ca/diaporama/